Festival Ciné Court Animé – Affiche et Animation d’ouverture (2023)
Contexte et collaboration
En 2023, j’ai été contacté pour concevoir l’affiche officielle et l’animation d’introduction du Festival Ciné Court Animé de Roanne. Cet événement, reconnu dans le monde de l’animation, rassemble chaque année des centaines de courts métrages du monde entier et un public sensible à l’imaginaire, à l’expérimentation et à la poésie visuelle.
Plutôt qu’un simple habillage graphique, j’ai proposé un véritable récit visuel et symbolique : une baleine figée sous la neige, qui s’éveille lentement, émerge, et s’élève au-dessus de la ville de Roanne pour finalement se figer dans le ciel, révélant l’affiche du festival.
Ce court métrage de 40 secondes incarne la transition entre l’hiver et le printemps, entre sommeil et éveil, entre silence et lumière.
Cette collaboration m’a permis de travailler avec l’équipe du festival dans un cadre professionnel, tout en gardant une grande liberté créative. Elle a aussi donné lieu à de nombreux retours positifs, autant sur le visuel que le sons.
Ce projet a été réalisé en collaboration avec :
Paul-Adrien Butty : https://www.linkedin.com/in/paul-adrien-butty-565045176/
Amélie Parnet : https://www.linkedin.com/in/am%C3%A9lie-parnet-556604254/
Rodolphe Savolle : https://www.linkedin.com/in/rodolphe-savolle-8961481b8/
Intention artistique et ambiance
L’univers développé est contemplatif et onirique; inspiré de l’imaginaire des films Ghibli, le projet s’ancre dans une esthétique douce, lente et immersive.
Le tout est porté par une bande-son acoustique originale, composée autour de piano et d'un cello, pour évoquer la nostalgie, la respiration lente de la nature et la douceur d’un réveil progressif.
Catégorie :
Client:
Temps de réalisation
Réalisation technique
Le projet a été entièrement réalisé par mes soins, en solo :
Illustration & composition : Design de l’affiche sur Photoshop
Modélisation & environnement : Scène 3D conçue sur Blender, en stylisation légère, entre low-poly et volumes texturés
Effets de glace et de neige : Créés à l’aide de Geometry Nodes et de shaders personnalisés, avec dispersion lumineuse et reflets doux
Animation : Travelling lent, lumière mouvante, particules flottantes, avec Cycles en moteur de rendu
Compositing : Finalisation et FX dans After Effects, avec glow subtil, flou progressif, et contrôle de la colorimétrie
Sound design & musique : Composition acoustique originale, piano doux et nappes de cordes, volontairement nostalgiques et intimistes, pour évoquer l’enfance et la rêverie
Effets visuels et atmosphère vivante
Les VFX ont joué un rôle clé dans la création de cette ambiance suspendue et poétique.
J’ai utilisé des particules flottantes, un système de "grass shader" otpimisé et des effets de neige en suspension pour renforcer la sensation d’un monde figé entre deux saisons.
Il y eut un gros travail via les Geometry Nodes sur Blender, ça m’a permis de générer dynamiquement les accumulations de neige sur les surfaces et les objets, tout en gardant le contrôle sur leur densité, orientation et mouvement subtil.
Des shaders spécifiques ont été développés pour simuler le givre, dans des couleurs rose/violet inspiré du style "Japan Dream"
En post-production, les FX ont été affinés dans After Effects : ajout de halos lumineux progressifs, gestion du flou atmosphérique, aberration chromatique douce pour guider le regard et renforcer l’émotion sans surcharger l’image.
Conclusion
Ce projet est un exemple concret de mon approche : proposer un univers visuel cohérent, sensible et techniquement maîtrisé, au service d’un événement culturel réel.
Il démontre ma capacité à gérer un projet complet (illustration + animation + son), à collaborer avec une structure existante, et à produire un rendu final diffusé à large échelle.
C’est aussi un hommage à ce qui m’inspire : le contemplatif, le poétique et le silence.
